¡Boom! Destacarán la cultura oaxaqueña por cinco meses en Arte Américas

Para describir la riqueza cultural del estado suroeste mexicano de Oaxaca, habría que hablar de su historia, su comida, su danza, su arte y mucho más.

Por eso “Boom Oaxaca: Conversaciones de Campo a Campo” se extiende desde su inauguración el 4 de marzo hasta el 14 de agosto en Arte Américas. La exposición incluye dibujos, lecciones en video y obras de arte. Toneladas de obras de arte.

La directora ejecutiva de Arte Américas, Ruth Saludes, dijo que el centro se embarcó en la exposición hace dos años tras recibir una subvención de $310,000 de The McClatchy Fresno Arts Endowment de The James B. McClatchy Foundation.

El centro cultural latino de Van Ness y Calaveras necesitaba algunos arreglos para cumplir los requisitos de la exposición, una de las más grandes que el centro ha emprendido desde su creación en 1987.

“Creemos en las comunidades indígenas de Central Valley, y creemos en las artes por lo que representan”, dijo Priscilla Enríquez, directora ejecutiva de la fundación, en una recepción especial el 27 de febrero.

Enríquez comparó Boom Oaxaca con los esfuerzos para preservar la cultura durante las invasiones militares en Ucrania y Afganistán.

“Boom Oaxaca trata de preservar, de dar voz y visibilidad a una cultura, a una lengua de los pueblos que es tan importante, y a su expresión a través de las artes”, dijo Enríquez.

Se calcula que hay unos 50,000 residentes con raíces oaxaqueñas en Central Valley. Su presencia ha crecido en los últimos años a través de su comida, su Festival de la Guelaguetza, sus bailes y su trabajo en los ricos campos agrícolas de la región.

La exposición se basa en esas aportaciones y parte de ellas.

“Boom Oaxaca es una invitación a participar en conversaciones locales y transnacionales en torno a la soberanía alimenticia e indígena como temas que convergen de forma única en la comunidad oaxaqueña de Central Valley”, afirma el sitio web especial –boomoaxaca.com– sobre la exposición de múltiples capas.

La exposición se apoya en gran medida en el arte de Narsiso Martínez y Tlacolulokos, cuyas obras se describen como el uso de “la auto-representación y la visibilidad como un acto de rebelión política, y como un enfoque autónomo de una propiedad de la cultura”.

La exposición explora los espacios californianos y oaxaqueños para llamar la atención sobre una comunidad que a menudo se ha vuelto invisible en México y Estados Unidos.

Fabiola Santiago nació en Santiago Matatlán, Oaxaca, la capital mundial del mezcal.

“Hay al menos tres generaciones de mezcaleros detrás de mí, pero esta herencia ancestral no me ha sido transmitida”, dijo Santiago, la oradora principal de la recepción especial.

Sin embargo, ella no heredó ese medio de vida porque su familia se vio obligada a emigrar a Estados Unidos cuando la producción de mezcal cayó en picada en la década de 1980.

“Como la demanda de tequila seguía creciendo, el Agave Tequila Weber empezó a escasear, así que los tequileros compraron ilícitamente agave de Oaxaca y vaciaron nuestros campos”, dijo Santiago.

Su familia se mudó al oeste de Los Ángeles en 1992, donde sus padres “trabajaban demasiado, con la esperanza de ahorrar y volver a dirigir su propio negocio en Oaxaca”.

Eso nunca ocurrió.

Su madre fue deportada en 2008; seguida por su padre en 2010. Santiago obtuvo su tarjeta de residencia en 2013.

En la exposición se comparten historias similares en video y obras de arte.

Martínez, que vive en Long Beach, dibuja sobre cajas de productos aplastadas. A veces, apila las cajas y usa los lados exteriores como lienzo.

Se inspira en su época de trabajador agrícola para su arte

“Espero que mucha de esta gente vaya a la exposición y se vea a sí misma en la obra”, le dijo Martínez a la reportera de KVPR Madi Bolanos. “Quiero que se sientan representados. Quiero que se sientan orgullosos de lo que hacen porque lo que hacen es importante”.

Martínez estará en la recepción de apertura del sábado (5 de marzo) de 5 p.m. a 7 p.m. El evento, que está patrocinado por el Centro Binacional para el Desarrollo Indígena Oaxaqueño tendrá comida, música y baile.

Los murales más grandes de la exposición pertenecen al colectivo artístico Tlacolulokos, cuyo arte público aborda temas de transnacionalismo, migración y turismo. El grupo está formado por Darío Canul y Cosijoesa Cernas, ambos nativos de Tlacolula, Oaxaca.

Su trabajo ha sido presentado en la Los Ángeles Public Library.

Boom Oaxaca incluirá talleres el primer sábado de cada mes.

El taller del 2 de abril, “Tejido de Palma”, explorará la tradición de 1,000 años de antigüedad de tejer hojas de palma en cestas, bolsas y petates.

Arte Américas abre de jueves a domingo de 12 a 5 p.m. El precio de entrada es de $5 por persona, $3 para los niños mayores de 5 años y gratis para los menores de 3 años.

Detalles: boomoaxaca.com o (559) 268-6240.

Esta historia fue publicada originalmente el 4 de marzo de 2022, 3:46 p. m. with the headline "¡Boom! Destacarán la cultura oaxaqueña por cinco meses en Arte Américas."